LPS081 · PHILIPPE BESOMBES 'LIBRA

When the bunch of filmakers known as The Pattern Group (Roland Moreau, Georges Perdriaud and Jean Talansier) did 'Libra', their second movie, in 1973 they just thought a good idea to use bits from Pink Floyd's 'Ummagumma' and 'Atom Heart Mother' to create its soundtrack. The movie, a 90 minutes film with no dialogue, depicts the story of four youngsters living in communion with nature, an idyllic life that is drastically changed when a a US satellite crashes in the area and attracts the attention of journalists and TV crews that come to destroy the peace of the place.

Obviously, the Pink Floyd bits had been used without permission, and The Pattern Group saw they needed an original sountrack if they wanted the film released without legal trouble. They approached Jean-Michel Jarre who declined the invitation to create the new soundtrack, but suggested instead that it was Philippe Besombes who did it. Besombes was a sound explorer who walked similar paths as other avantgardist young musicians from his generation such as Richard Pinhas (Heldon), Paul Putti (Pôle), Jean Louis Rizet or Jean-Michel Jarre himself (way before he became the famed wizard of commercial synth music we know today).

Besombes was requested to produce a soundtrack "in the style" of those Pink Floyd tracks used. However he came up with that and more. Always aiming to find new ways of musical expression, he produced music that fitted perfectly in what the filmakers needed but which was totally of his own. Surrounded by a cast of friends he locked himself in the basement of his girlfrend's father (who even ended up providing the finnancial funds for the project to reach an end!) and taped the amazing sounds that conform the 'Libra' soundtrack, a landmark in french electronic tripping music which gives us synthesizer and even sitar sounds as good as what you can hear in more commercially successful LPs like Pink Floyd's 'Ummagumma' or 'Obscured By Clouds'.  Besombes would later form in 1977 the space rock group Hydravion, and is also known as the producer of several other Pôle/Tapioca releases such as Melody or Henri Roger.

The soundtrack was recorded in 1974, and it was released a a vinyl LP on the Pôle label in 1975. It has since then become a highly sought after LP among collectors of electronic music worldwide, and gets its first vinyl reissue on Wah Wah in a deluxe edition that features a lavish 12" sized six page booklet with plenty of photographies from the era and information on the making off of Libra in texts written by Philippe Besombes himself and Raul G. Pratginestós. 500 copies limited edition.

STAY TUNED FOR MORE FRENCH ELECTRONIC GREATS LATER THIS YEAR!

Cuando el colectivo de directores de cine conocido como The Pattern Group (Roland Moreau, Georges Perdriaud and Jean Talansier) realizó 'Libra', su segundo filme, en 1973 utilizó como banda sonora de la cinta piezas de los LPs 'Ummagumma' y 'Atom Heart Mother' de Pink Floyd. El film, de 90 minutos de duración y sin diálogo, narra la historia de cuatro jóvenes viviendo en comunión con la naturaleza en un paraje idílico cuya vida cambia cuando un satélite estadounidense se estrella en la zona, hecho que atrae a periodistas y equipos de televisión que destruyen la paz del lugar.

Puesto que no se habían pedido los permisos necesarios para el uso del material de Pink Floyd, el grupo Pattern vió la necesidad de producir una banda sonora original para el estreno de la película. Con ese encargo contactaron con Jean-Muchele Jarre, quien declinó hacerse cargo del trabajo pero aconsejó a los productores que contactaran con Philippe Besombes, un aventurero del sonido que transitaba caminos paralelos a los de sus contemporáneos Richard Pinhas (Heldon), Paul Putti (Pôle), Jean Louis Rizet o el propio Jean-Michel Jarre (tiempo antes de que alcanzara la fama con su musica de sintetizador más comercial). En 1977 Besombes formaría el legendario grupo de space rock Hydravion, y es también conocido por su labor grabando y mezclando a otros artistas del sello Pôle/Tapioca como Melody o Henri Roger.

A Besombes se le pidió hacer algo en la línea del material de Pink Floyd utilizado, aunque él hizo más que eso. Siempre a la búsqueda de nuevos medios de expresión musical, produjo una banda sonora que encajaba perfectamente con lo que necesitaba la película, pero siendo un trabajo totalmente personal. Rodeado de un grupo de amigos se encerró en el sótano de la casa del padre de su novia (quien también acabaría proporcionando los fondos económicos necesarios para la finalización del proyecto) y grabó la banda sonora de 'Libra', un hito en la electrónica francesa con algunos interesantes pasajes de sitar. Un disco que poco tiene a envidiar a material comercialmente más excitoso de la época, como puedan ser sin ir más lejos los míticos 'Ummagumma' o 'Obscured By Clouds' de los mismisimos Pink Floyd.

La grabación fue hecha en 1974, aunque el disco no se editó hasta 1975 en el sello Pôle. Desde entonces se ha convertido en una codiciada pieza de coleccionismo entre amantes de la música electrónica, y se reedita por primera vez en vinilo en Wah Wah, en edición de lujo con un libreto de 6 páginas tamaño 12 pulgadas con fotografías y notas escritas por el propio Besombes y por Raül G. Pratginestós. Edición limitada de 500 copias.

¡ATENTOS A MÁS SORPRESAS DE ELECTRÓNICA FRANCESA A LO LARGO DEL AÑO!

ARTIST : PHILIPPE BESOMBES

TITLE : LIBRA

CATALOGUE NUMBER : LPS081

FORMAT : LP + INSERT

RETAIL PRICE : 20 euros

LPS082 · GÜNTER SCHICKERT 'SAMTVOGEL'

There are records that come from the soul. No matter how primitive may be the recording techniques the musician has access to, the soul gets its way to the heart and mind of the listener. “Samtvogel” is one of those records. Günter Schickert recorded that amazing piece of human greatness in 1974, using the media he had at the time, putting his brain at work to find the best way of taping everything he had to say. “When I was recording “Samtvogel” in 1974 I had only 2 Taperecorders. I played one track and while listening I added the second one. And so on. Four times. When I mixed all together I borrowed a 3rd taperecorder. And still added the last track to the master. I had a small mixer with 2 stereo and 1 mono but it was possible to pan tracks. No equalization. It all came out of my still living G2000 Dynacord guitar amplifier, of course valve, with no master, even the voice recorded through it. If I made a mistake in 1 track I had to repeat it from the beginning. And if while mixing I was not fast enough in changing the tape I had to start again. So it took me more than 3 months to get ready.”

Thanks to these three months of work, between June and September of 1974, ‘Samtvogel’ was privately issued that same year. It would later be issued on the Brain label, with a small change in the artwork –titles added to the front cover, which weren’t on the original private pressing. Brain also reissued it on the label’s “Rock On Brain” LP series, this time with a completely different sleeve. The album contained two tracks on side one and just one on side two, and its sound has often been compared to the most explorative works of Syd Barret – however it must be pointed that Schickert did not need any mind spreading substances to allow his sounds float out of his mind & soul, they just came out in the most natural way. It will also appeal fans of the echoed athmosferic guitar work of other kraut innovators such as Ash Ra Tempel, Manuel Götsching or A.R. & The Machines, and some may find on the vocal passages certain resemblances to Damo Suzuki on Can's 'Tago-Mago' era.

The Wah Wah reissue is limited to 500 vinyl LP copies only, housed in a quality sleeve that reproduces that of the original 1974 private pressing and featuring a 4 page insert with liners and photos,sound remastered at Eastside mastering Berlin. Get this bird now, before it flies away!

Hay discos que salen del alma. Sin importar cuan primitivas puedan ser las técnicas de grabación de las que el músico pueda disponer, el alma encuentra el camino hacia el corazón y la mente del oyente. 'Samtvogel' es uno de esos discos. Günter Schickert grabó esta maravilla en 1974, usando los medios que tenía a su alcance entonces, poniéndo su cerébro a trabajar para encontrar la mejor manera de registrar todo lo que tenía por decir. "Para grabar 'Samtvogel', en 1974, contaba únicamente con dos magnetófonos. Una vez grabada una pista grababa la segunda mientras ésta se reproducía, así hasta 4 veces. Para la mezcla pedí prestado otro magnetófono, y al hacer el máster final aún añadí más cosas. Todo salía de my amplificador Dynacord G2000, de válvulas, evidentemente, sin master... Incluso la voz la pasé a través de él. Si me equivocaba en una pista debía repetir el proceso de nuevo. Y si al mezclar no cambiaba de cinta a la suficiente velocidad, tenía que empezar la mezcla de nuevo. Me llevó tres meses acabar todo el proceso."

Gracias a estos tres meses de trabajo durante el verano de 1974 ese mimo año salío a la luz 'Samtvogel', en una edición privada pagada por el propio artista. Más tarde sería reeditado en el sello Brain, primero con un pequeño cambio en el artwork -se añadió el título a la portada, que originalmente no lo llevaba- y luego con una portada totalmente distinta dentro de sus series 'Rock On Brain'. El LP contiene 2 temas en la cara A y solo uno en la B, y su sonido ha sido a menudo comparado con el del Syd Barrett más experimental - aunque hay que decir que Schickert no necesitó de ningún tipo de droga para dejar fluir su creatividad, simplemente le salió así, de modo natural. Sin duda un disco interesante para fans del sonido de las guitarras atmosféricas cargadas de eco de otros innovadores del rock alemán como Ash Ra Tempel, Manuel Götsching o A.R & The Machines, y en las partes vocales algunos verán similitudes al Damo Suzuki de los Can de la época ¡Tago-Mago'.

La reedición de Wah Wah es de únicamente 500 copias, en portada de calidad reproduciendo la de la edición privada original, y con un inserto de 4 páginas con notas y fotos., masterizado a Eastdide Berlin  ¡Atrapa a este pájaro antes de que haya volado!

ARTIST : GÜNTER SCHICKERT

TITLE : SAMTVOGEL

CATALOGUE NUMBER : LPS082

FORMAT : LP + INSERT

RETAIL PRICE : 25 euros

LPS083 · HELDON 'THIRD'

(a.k.a. 'It's Always Rock'n'Roll')

After our acclaimed reissues of the first two LPs by French electronic rock pioneers Heldon, we are proud to offer a lavish vinyl version of their third album (also known as 'It's Always Rock'n'Roll'), where Pinhas and Co. follow the same paths he created with 'Electronique Guérila' under the strong influence of works by Robert Fripp and Brian Eno, and of course the contemporanean krautrock movement. For those of you following our line of releases there will be no need to say that composer, guitarist & electronics innovator Richard Pinhas is recognized as one of France's major experimental musicians and is a pivotal figure in the development of electronic rock.

This third delivery of Heldon's works was first released on Disjuncta in 1975 as a double LP and features Richard Pinhas (ARP & VCS3 Synthesizers, guitars, bass, Mellotron) and George Grunblatt (Mellotron, guitars) plus contributions from some other greats of the genre like Patrick Gauthier (ARP synthesizers), Gilbert Artman (of Lard Free fame on drums), Jean My Truong (also on drums) and Ariel Kalma (Indian Harmonium).

The double LP set came housed in a beautiful 7-ink gatefold sleeve that we will faithfully reproduce in full glory (that is, including the two extra gold & silver inks print). Four page insert with notes by Paco Peiró relating the story of Pinhas early years is included. Only 500 copies will be pressed! Once they are gone, they are gone - do not miss it!

STAY TUNED FOR MORE FRENCH ELECTRONIC GREATS LATER THIS YEAR!

Tras nuestras aclamadas reediciones de los dos primeros LPs de los pioneros franceses del rock electrónico Heldon presentamos con orgullo una fastuosa versión en vinilo de su tercer álbum (también conocido como 'It's Always Rock'n'Roll), en el que Pinhas y compañía siguen el camino abierto con 'Electronique Guérila', bajo las influencias de Robert Fripp y Brian Eno, y naturalmente de los contemporáneos sonidos del movimiento kraut rock. Para aquellos de vosotros que seguís nuestras reediciones no habrá necesidad de apuntar que el compositor, guitarrista e innovador de la electrónica Richard Pinhas es mundialmente reconocido como uno de los más importantes músicos experimentales franceses y es una figuracentral en el desarrollo del rock electrónico.

Esta tercera entrega de los trabajos de Heldon fue originalmente editada como doble LP en Disjuncta en 1975, y en ella encontramos a Richard Pinhas (sintetizadores ARP & VCS3, guitarra, bajo, Mellotron) y George Grunblatt (Mellotron, guitarra) con la colaboración de otros grandes del género como Patrick Gauthier (sintetizadores ARP ), Gilbert Artman (de Lard Free, a la batería), Jean My Truong (también a la batería) y Ariel Kalma (Harmonium Indio).

Este doble LP fue editado en una preciosa portada doble impresa a siete tintas que reproducimos en toda su gloria (o sea, incluyendo las dos tintas extra, oro y plata). Inserto de 4 páginas en las que Paco Peiró nos detalla los entresijos de aquellos primeros años de la carrera de Richard Pinhas incluído. ¡Únicamente 500 copies, no te quedes sin la tuya!

¡ATENTOS A MÁS SORPRESAS DE ELECTRÓNICA FRANCESA A LO LARGO DEL AÑO!

ARTIST : HELDON

TITLE : THIRD

CATALOGUE NUMBER : LPS083

FORMAT : 2LP IN GATEFOLD COVER + INSERT

RETAIL PRICE : 30 euros

LPS084 · ROGER BUNN 'PIECE OF MIND'

As K.J. Gustin wrote, 'Piece Of Mind' is a work of "exotic psychedelic free-jazz-meets-rock, East-meets-West, progressive and smoky moment in late Twentieth Century music history". Add to that a spice of jazzy brassed R&B and a touch of minor-key popsike sensitivity and you get an accurate description of the sounds contained in Roger Bunn's astonishing 1969 LP, originally released in the UK on the Major Minor budget label, but issued in some European countries (Ohr label in Germany or Phillips in Holland)  in a beautiful gatefold cover that is the one we choose for our reissue. When the LP was released in 1969, Roger Bunn was already a veteran British musician that had gained an astonishing CV since he began playing in the professional circuit.  He spent the sixties moving through several outfits playing skiffle, jazz, beat, R&B, soul... whatever. As The Beatles did, he spent some of his forming time in Germany, playing with British formations there. A versatile musician on several instruments, he became a master of double bass. After the 'Piece Of Mind' days he joined Pete Brown's Piblotko!, played with members of Soft Machine, worked with Ornette Coleman, saw one of his songs recorded (though never officially released) by a major rock star like David Bowie and even became a founding member of Roxy Music for a short period in 1970-1971, among so many other things.

An album that should be an essential addition to any collection that misses it, reissued in full colour gatefold sleeve, quality vinyl pressing and an insert with liner notes, with sound remastered  by Denis Blackham at Skye Mastering.in a strictly limited edition of ONLY 500 COPIES, made in loving memory of this great musician who passed away in 2005, that we expect to sell like hot bread. Get yours before it's too late!

'Piece Of Mind' es, en palabras de K.J. Gustin, un trabajo de "psicodélia exótica, free-jazz topandóse con rock, Oriente se mezcla con Occidente". Añadid a eso una pizca de R&B con sección de vientos de jazz y un toque de psikepop en tono menor y tendréis una buena descripción de los sonidos que contiene el sorprendente LP de 1969 de Roger Bunn, editado originalmente en el Reino Unido en el sello de serie barata Major Minor, pero también en Europa (Ohr en Alemania, Phillips en Holanda) en una preciosa portada 'gatefold', que es la que hemos utilizado para nuestra reedición.

Cuando el disco fue editado en 1969, Roger Bunn era ya un veterano músico británico con un impresionante currículum a sus espaldas. Pasó los sesenta de banda en banda, en conjuntos de skiffle, jazz, beat, R&B, soul... lo que se terciara. Igual que los Beatles, parte de su aprendizaje lo realizó en los escenarios alemanes en los que formaciones británicas eran contratadas para trabajar a destajo. Músico de lo más versátil, dominaba varios instrumentos, pero se convirtió sobretodo en un maestro del contrabajo. Tras 'Piece Of Mind' se unió a Pete Brown's Piblotko!, a proyectos con miembros de Soft Machine, trabajó con Ornette Coleman, vió como una de sus canciones era versioneada por el propio David Bowie (por desgracia para su cuenta corriente, Bowie no la llegó a editar nunca oficialmente) e incluso fue miembro fundador de Roxy Music en 1970-1971, entre otras actividades.

Un LP que debería ser esencial en cualquier colección que se precie, reeditado en preciosa portada doble, sonido remasterizado, prensaje de calidad y con un inserto con notas informativas y fotos , viene con sonido remasterizado en los racks de válvulas de Denis Blackham  en una edición de únicamente 500 COPIAS dedicadas a la memória de este gran musico fallecido en 2005 y que esperamos vender como rosquillas. ¡Consigue tu copia antes de que sea tarde!

ARTIST : ROGER BUNN

TITLE : PIECE OF MIND

CATALOGUE NUMBER : LPS084

FORMAT : LP IN GATEFOLD COVER + INSERT

RETAIL PRICE : 22 euros

LPS086 · KATCH 22 'IT'S SOFT ROCK AND ALL SORTS'

Unearthing another hidden gem from the Saga catalogue. Katch 22 were a bunch of young boys that produced the UK answer to the US Soft-Rock scene. It is ironic that a UK band can be so influenced by those US bands that were most highly under the influence of British popsike! Think of Harper's Bizarre, The Association, The Milenium or Eternity's Children even higher on tea! A surprisingly good production for a Saga pop/psych LP, the album is built up of excellent cover versions of some greats of the genre, paying tribute to the likes of The Left Banke ('Walk Away Reneé'), Simon & Garfunkel / Harper's Bizarre ('Feelin' Groovy') or even Buffalo Springfield ('Go And Say Goodbye') and also of some good originals in the same vein. It is certainly an underated period piece that deserves a wider recognition, a great sounding album of orchestrated (and non orchestrated) pop sounds.

The album was originally issued on Saga / Eros subsidiary in 1968, and the Wah Wah reissue respects the colourful sleeve and reprints the original insert, with sound remastered from the original tapes by Denis Blackham at Skye Mastering. Offered in a limited 500 copies only edition!

Desenterramos otra joya oculta del catálogo de Saga. Katch 22 eran un grupo de jóvenes que ofrecieron la respuesta inglesa al movimiento soft-rock estadounidense. Irónicamente, tenemos aquí a una banda inglesa cuyo sonido se basa en el de aquellas bandas americanas que más se dejaron influenciar por el posike británico. ¡Pensad en unos Harper's Bizarre, Association, Millenium o Eternity's Children aún más colocados de té! Sorprende la calidad de la producción, tratándose de un LP de pop/psych en Saga, y nos presenta excelentes versiones de algunos de los clásicos del genero, incluyendo 'Walk Away Renée' (The Left Banke), 'Feelin' Groovy' (Simon & Garfunkel / Harper's Bizarre) o incluso de 'Go And Say Goodbye' (Buffalo Springfield) mezcladas con un par de muy buenas composiciones originales. Un disco injustamente ignorado hasta ahora que merece mayor reconocimiento y que hará las delícias de los fans del pop orquestado (y sin orquestrar, que aquí hay de todo!).

Originalmente publicado en Eros, subsidiaria de Saga, en 1968, la edición de Wah Wah respeta la colorida portada original, incluye reproducción del inserto que la acompañaba en su día y viene con sonido remasterizado en los racks de válvulas de Denis Blackham a partir de las cintas originales. Edición limitada a 500 copias.

ARTIST : KATCH 22

TITLE : IT'S SOFT ROCK AND ALL SORTS

CATALOGUE NUMBER : LPS086

FORMAT : LP + INSERT

RETAIL PRICE : 20 euros

OM

LPS072

(GATEFOLD LP + POSTER + INSERT + BONUS 7")

Om -led by superb catalan guitarist Jordi ‘Toti’ Soler after his previous band Pic-Nic split- were one of the most interesting outfits to ever come out from Barcelona. Starting in 1968, their first recordings were done as a backing group for other artists like folk-singer Maria del Mar Bonet or american hippie Joe Skladzien, but most notably Pau Riba whom they backed on his debut LP the legendary Dioptria, one of the finest pieces of european psych ever. During all their early work, the band benefited from the organ playing of one of the most talented catalan pianists, Jordi Sabatés (of Ocells del més enllà fame) as well as the musical talents of two english brothers: drummer Peter Hodgkinson and his brother Tim on sax and keys (this is, of course, the same Tim Hodgkinson who founded Henry Cow, together with Fred Frith).

By the time they released their LP on Edigsa in 1971, Om was already an experienced band, with important studio work on their back and countless gigs, having backed american blues-man Taj Mahal in his Madrid 1969 concerts. One particularity of Om was that, rather than having an established line-up, they worked as a musical concept where it was not so important the individuals playing as it was the resulting sound. Their only LP shows how, through the works of Miles Davies, Gary Burton and John McLaughlin, they had developed their sound from its original psych/folk-rock beginnings to an intensely psychedelic jazz rock fussion. A classic album that is hardly known outside Spain and ranks amongst the best of the era, sharing shoulders with similar underground european experiments by Min Bul, Colhemec Ensemble, Xhol, Dharma Quintet, Sunbirds, Full Moon Ensemble or the more progressive output of the british jazz of the era: John Surman’s Trio, Nucleus or Michael Gibbs.

Strictly limited to 500 copies - High quality gatefold sleeves reproducing the beautiful Tony Cepuka’s original psychedelic artwork from 1971’s first press on Edigsa - Insert with liner notes by Wah Wah’s Marc Argenter and Fermí Puig – Includes also repro of big Om poster (coming originally with the first copies of the LP) - Bonus 7" single reproducing Om’s single w/ non-LP tracks 'Vindrà La Llum' / 'Waiting For Godot' (actually the only one released under their own name and not as a backing band).

Om -liderados por el guitarrista catalán Jordi 'Toti' Soler tras la disolución de Pic-Nic- fue uno de los conjuntos más interesantes de cuantos se han formado en Barcelona. Empezaron a funcionar en 1968, y en sus primeras grabaciones actuaron como banda de acompañamiento de artistas como la cantante Maria del Mar Bonet o el motorista/cantante hippie americano Joe Skladzien, y se les recuerda sobretodo por su fenomenal trabajo en el legendario Dioptria de Pau Riba, uno de los momentos cumbre de la psicodélia europea. En sus inicios, la banda contó con la participación al órgano Hammond de uno de los pianistas catalanes de mayor talento, Jordi Sabatés, y con los hermanos Peter (batería) y Tim (saxo y teclados) Hodgkinson. Tim Hodgkinson regresó luego a su Inglaterra natal dónde junto a Fred Firth fundaron el hoy mítico conjunto Henry Cow.

Para cuando Om editó su primer LP en Edigsa, en 1971, ya eran una banda con una amplia experiencia, con trabajos de estudio importantes a sus espaldas y un gran número de actuaciones en directo, habiendo acompañado al blues-man americano Taj Mahal en sus conciertos en Madrid en 1969. Una de las características de Om fue que, más que trabajar con una formación de músicos estable, se priorizó un concepto musical en el que lo importante era el sonido resultante por encima de los músicos que en un momento u otro formaban parte del conjunto. El único LP editado como Om muestra como, a través de las influencias de Miles Davis, Gary Burton o John McLaughlin, su sonido evolucionó de sus orígenes arraigados en la psidocélia y el folk-rock a una intensamente psicodélica fusión jazz rock. Un LP clásico, poco conocido fuera de nuestras fronteras, pero que no va a la zaga de experimentos similares del underground europeo como puedan ser Min Bul, Colhemec Ensemble, Xhol, Dharma Quintet, Sunbirds, Full Moon Ensemble o el sector más progresivo del jazz británico de aquella época: John Surman’s Trio, Nucleus o Michael Gibbs.

Edición estrictamente limitada a 500 copias. Portada abierta en cartón de calidad reproduciendo el psicodélico artwork original de Tony Cepuka. Inserto con notas informativas a cargo de Marc Argenter y Fermí Puig, incluye una reproducción a tamaño real del poster original que se regalaba en las primeras copias del disco y un single con los temas no aparecidos en el LP 'Vindrà La Llum' / 'Waiting For Godot' (el único single editado por Om bajo su nombre, es decir no como banda de acompañamiento)

ARTIST : OM

TITLE : S/T

CATALOGUE NUMBER : LPS072

FORMAT : LP + BONUS 45 + POSTER + INSERT

RETAIL PRICE : 24.50 euros

JARKA - ‘ORTODÒXIA’

LPS073

(GATEFOLD LP + INSERT + BONUS 7")

At the dawn of the seventies Barcelona’s underground scene veered towards a jazz oriented fussion sound with echoes of Gary Burton, Miles Davis and John McLaughlin. Two bands were at the forefront of this movement : Om and Jarka. The later being the brainchild of Jordi Sabatés, one of the most talented pianists/keyboardists in the catalan scene. A generation younger than the great late Tete Montoliu, with whom he also recorded, he found fame on the teenage pop charts of the late sixties with the outfit Pic-Nic, where he joined forces with Toti Soler and Doro Montaberry. After the split of Pic-Nic, he collaborated Hammond organ in Om, when the band was acting as a backing group on the recordings of the top catalan artists, most notably Pau Riba whom they backed in his masterpiece debut LP Dioptria. In 1971, Sabatés started his own band, together with bassist Alfonso de Lucas and drummer Pedro Van Eeckout (ex Pan Y Regaliz). This was the line-up that went to record their debut lp, Ortodòxia, on the famed Estudis Gema in March 1971. Housed in a wonderful black & white sleeve courtesy of Guillem Paris (leading force behind Pan Y Regaliz), the record was a solid slice of psychedelic jazz-rock and featured contributions from some of the best musicians from the Barcelona scene: Toti Soler, J. Albert Amargós, Doro Montaberry and Ricard Sabatés. Hardly known outside Spain, this is classic album that ranks amongst the best from the European underground of early 1970’s.

Jordi Sabatés has been one of the most prolific artists from Catalunya and his solo carrer after Jarka has gained him a wide reputation amongst collectors, mainly thanks to his 1975 LP Ocells del més enllà, but also to his other great albums of the era. The sound roots of what he became later are clearly heard in Jarka.

Strictly limited to 500 copies - High quality gatefold sleeves reproducing the original artwork from 1971’s first press on Edigsa - Includes insert with extra liner notes by Wah Wah’s Marc Argenter helped by Fermí Puig -– Bonus 7" single by Jordi Sabatés & Om reproducing with the songs 'Another Me, Another You' y 'Retorn a...' in its colour picture sleeve. A legend amongst Spanish collectors, this single was originally withdrawn at the time and only the sleeves made it to the production process (so no records were ever pressed... Until now!)

A principios de los setenta la bulliciosa escena "underground" de Barcelona se lanzó hacia los sonidos de fusión jazz rock con gran influencia de Gary Burton, Miles Davis y John McLaughlin. Dos fueron las bandas pioneras del nuevo movimiento : Om y Jarka. Estos últimos habían sido creados por Jordi Sabatés, uno de los pianistas de mayor talento de nuestro país. Nacido una generación posterior a la del gran y añorado Tete Montoliu, con quien también grabó discos, Sabatés había alcanzado el éxito juvenil con el conjunto Pic-Nic, en cuyas filas formó junto a Toti Soler y Doro Montaberry. Tras la disolución de Pic-Nic aportó su órgano Hammond a las grabaciones de Om como banda de acompañamiento de diversos artistas, siendo su trabajo más emblemático la grabación del Dioptria de Pau Riba. En 1971 Sabatés formó Jarka junto al bajista Alfonso de Lucas y el batería Pedro Van Eeckout (ex Pan Y Regaliz). Con esta formación se grabó y editó ese mismo año el primer LP Ortodòxia, enfundado en una preciosa portada en blanco y negro obra de Guillem Paris (líder de Pan & Regaliz). El disco es una maravilla del jazz rock psicodélico y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores músicos de la escena barcelonesa : Toti Soler, J. Albert Amargós, Doro Montaberry y Ricard Sabatés.

Jordi Sabatés ha sido uno de los artistas más prolíficos de la escena musical catalana, y su carrera en solitario después de Jarka le ha reportado una gran reputación entre coleccionistas, sobretodo gracias a su LP de 1975 Ocells del més enllá. La raíz sonora de lo que vendría luego está presente con claridad en Jarka.

Edición de 500 copias. Portada doble en cartón de calidad que reproduce el artwork original de 1971. Incluye inseto con notas informativas a cargo de Marc Argenter y Fermí Puig, y un single de Jordi Sabatés & Om con 'Another Me, Another You' y 'Retorn a...' en su portadita a todo color. Este single no llegó a editarse en su momento, aunque sí llegaron a imprimirse portadas, así que por primera vez aperecerán estos dos temas como single y en su artwork original!

ARTIST : JARKA

TITLE : ORTODÒXIA

CATALOGUE NUMBER : LPS073

FORMAT : LP + BONUS 45 + INSERT

RETAIL  PRICE : 24.50 euros

JARKA - ‘MORGUE O BERENICE’

LPS074

(GATEFOLD LP + INSERT)

Originally released by Edigsa in 1972, the sophomore album by this great outfit led by Jordi Sabatés (Ocells del més enllà) took their jazz rock fussion sound one step further, diving deeper into the realms of seventies intrumental jazz. Recorded in the Gema and Odeon studios during spring 1972, featured a new Jarka line up: Sabatés himself on keys, Alfonso De Lucas on (bass) plus guitarist Daniel Somoza and drummer Tom Furgal, both from New York, where thay had played with Chick Corea, Michael Gibbs a.o.

Great electrified seventies jazz-rock sounds!

Jordi Sabatés has been one of the most prolific artists from Catalunya and his solo carrer after Jarka has gained him a wide reputation amongst collectors and music lovers, mainly because of his 1975 LP Ocells del més enllà, but also to his other great albums of the era. The sound roots of what he became later are clearly heard in Jarka.

Strictly limited to 500 copies - High quality gatefold sleeves reproducing the original artwork from 1972’s first press on Edigsa - Includes insert with liner notes by Wah Wah’s Marc Argenter and Fermí Puig.

Editado originalmente en Edigsa en 1972, el segundo álbum de este fantástico grupo liderado por Jordi Sabatés llevó su sonido de fusión jazz rock un paso más lejos, entrando más a fondo en los dominios del jazz indtrumental de los setenta. Grabado en los estudios Gema y Odeón durante la primavera de 1972 contó con una nueva formación de Jarka : el propio Sabatés a los teclados, de nuevo Alfonso de Lucas al bajo y la incorporación del guitarrista Daniel Somoza y el batería Tom Furgal, ambos originarios de Nueva York dónde habían tocado con Chick Corea, Michael Gibbs y otros.

Jordi Sabatés ha sido uno de los artistas más prolíficos de la escena musical catalana, y su carrera en solitario después de Jarka le ha reportado una gran reputación entre coleccionistas, sobretodo gracias a su LP de 1975 Ocells del més enllá. La raíz sonora de lo que vendría luego está presente con claridad en Jarka.

Edición de 500 copias. Portada doble en cartón de calidad que reproduce el artwork original de 1971. Incluye inseto con notas informativas a cargo de Marc Argenter y Fermí Puig.

ARTIST : JARKA

TITLE : MORGUE O BERENICE

CATALOGUE NUMBER : LPS074

FORMAT : LP + INSERT

RETAIL  PRICE : 20 euros

IA-BATISTE - ‘UN GRAN DIA’ 

LPS019

(GATEFOLD LP + POSTER + INSERT + BONUS 7")

Key duo from the catalan folk rock scene, joint venture of Ia Clua (from Dos + Un) and Jordi Batiste (one of the leading forces of Máquina!), after the later one’s return from military service.

Un Gran Día the duo’s first album, was recorded at the end of 1972 with the help of such outstanding musicians as Manel Joseph (ex Dos + Un, Ia’s early band), Joaquín "Max" Suñer (Vértice, Tapiman, Iceberg a.o. ) & Albert Batiste (Música Dispersa). The result is an amazing & varied musical tapestry, best heard in the record’s first side, a long suite covering from orchestral folk-pop with some psych leanings ("Un Gran Día", "Max") to straight in-your-face hard rock ("Sleeping Rock") via typical early 70’s prog ("Oliba") and uncathegorisable experiments which defy all known rules ("Reprise"). Sung both in catalan and english, this album is a fine example of the crazyness and experimentation achieved by the catalan bands in the early 70’s. A piece of wax which went totally unnoticed when first released in a tiny pressing back in the days (thus becoming a big ticket item in the collector’s market).

Strictly limited to 500 copies - High quality gatefold sleeves reproducing the original artwork from 1972’s first press on Diabolo - Includes insert with liner notes by Fermí Puig – Comes with additional promotional poster and a bonus 7" EP in full color P/S containing five amazing unreleased demo versions of some of the best tracks on the album – do not miss it!

Dúo clave en la escena folk-rock catalana resultante de la unión de fuerzas entre Ia Clúa (ex Dos + Un) y Jordi Batiste (uno de los líderes de Màquina!), facturaron uno de los mejores LPs grabados en nuestro país. Un gran día se editó a finales de 1972 con la ayuda de músicos de la talla de Manel Joseph (ex Dos + Un), Joaquín "Max" Suñer (Vértice, Tapiman, Iceberg...) o Albert Batiste (Música Dispersa). El resultado es un variado tapiz en el que se mezclan el folk-pop orquestrado con la psicodélia e incluso el hard-rock. Cantado en catalán e inglés este álbum es una muestra del grado freakismo alcanzado por la escena catalana de la época.

Edición limitada de 500 copias, en portada doble e incluyendo reproducción del poster promocional de época, inserto con notas de Fermí Puig y un EP de 5 canciones (tomas inéditas de algunas de las mejores piezas del álbum).

ARTIST : IA-BATISTE

TITLE : UN GRAN DIA

CATALOGUE NUMBER : LPS019

FORMAT : LP + BONUS 45 + INSERT + POSTER

RETAIL  PRICE : 24.50 euros

IA-BATISTE - ‘CHICHONERA’S CAT’

LPS075

(GATEFOLD LP + INSERT)

After their astonishing debut, Ia-Batiste took their songwriting talent one step further. Combining complex prog rock arrangements with their trademark catchy pop harmonies they create a sophisticated collection of charming progressive folk tunes. Recorded at EMI studios between May and June 1975, it features Jordi Clua on bass, Francis Rabassa on drums, Max Sunyer (Tapiman, Iceberg) on guitar plus plenty of synth action (Elka & Moog) courtesy of Kitflus (Proyecto A, Iceberg, Pegasus). The sophisticated musical backing includes also percussion, piano, sax, choir, children’s voices and pre-recorded tape. An essential record from the catalan scene recommended to all lover’s of 70’s prog!

Strictly limited to 500 copies - High quality gatefold sleeves reproducing the original artwork from 1975’s first press on Òliba/Edigsa - Includes an insert with liner notes by Fermí Puig including some cool, previously unseen, photos.

Después de si impresionante LP de debut, Ia-Batiste llevaron su talento un paso adelante y combinando complejas estructiuras de rock progresivo con su habitual facilidad para las pegadizas melodías pop facturaron una sofisticada colección de encantadoras canciones de folk-pop progresivo. Grabadas en los estudios de EMI entre mayo y junio de 1975, cuentan con la colaboración de Jordi Clua al bajo, Francis Rabassa a la batería, Max Sunyer (Tapiman, Iceberg) a la guitarra y una buena carga de sintetizadores (Elka & Moog) cortesía de Kitflus (Proyecto A, Iceberg, Pegasus).

Edición limitada a 500 copias. Portada doble en cartón de calidad reproduciendo el artwork original, y con inserto con notas informativas a cargo de Fermí Puig.

ARTIST : IA-BATISTE

TITLE : CHICHONERA’S CAT

CATALOGUE NUMBER : LPS075

FORMAT : LP + INSERT

RETAIL  PRICE : 20 euros

LPS078 EMBRYO - OPAL

Originally released by Ohr in 1970, Embryo’s legendary debut was inventive piece of progressive jazz-rock spiced-up with free moves and soaked in a late 60’s psychedelic atmosphere. The original blueprint which gave birth to the jazzier-end of krautrock (Xhol, Kollektiv, Thirsty Moon, Kraan...). An absolutely must have for any krautrock buff.. and of the best Ohr albums !!!

W/ John Kelly (Ten Years After),  Edgar Hofmann, Christian Burchard, Ralph Fischer plus guests Bettsy Alleh (voice), Roberto Detree (motocello),  Holger Trülsch (bongo).

Tracklist

A1   Opal  

A2   You Don't Know What's Happening  

A3   Revolution  

A4   Glockenspiel  

B1   Got No Time  

B2   Call  

B3   End Of Soul  

B4   People From Out The Space

Strictly limited to 500 copies. Quality gatefold cover reproducing Reinhard Hippen’s artwork for the original Ohr 1970 issue . Exclusive liner notes w/ Embryo’s history. Licensed from Christian Burchard.

ARTIST : EMBRYO

TITLE : OPAL

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS078

FORMAT : LP

RETAIL  PRICE : 20 EUROS

LPS076 EMBRYO – EMBRYO’S RACHE

Released by United Artists in 1971, the so-called  “Embryo’s Revenge” saw a departure from their psychedelic beginnings to a more exotic world-influenced  fussion. Eastern elements will enrich and shape the band’s sound from now on, becoming one of their main characteristics in the years to come. The beginning of Embryo as we know’em…

With Christian Burchard (drums, leslie piano, vocal), Edgar Hofmann (soprano sax violin, percussion), Hansi Fischer (flute, percussion, vocal), Roman Bunka (guitar), Franz Benton (vocal), James “Tabarin Man” Jackson (organ, mellotron, piano), Hermann Breuer (electric piano, organ), Geoff Goodman (guitar), Dieter Serfas (gan gan).

Tracklist

A1   Tausendfüssler  

A2   Time

 a)   I Can't Wait  

 b)   Eva's Wolke  

A3   Revenge 

B1   Espagna Si , Franco No  

B2   Sittin' At The Moon  

B3   Verwandlung

Strictly limited to 500 copies. Quality gatefold cover reproducing the artwork from the original UA 1971 issue. Exclusive liner notes w/ the band’s history. Licensed from Christian Burchard.

ARTIST : EMBRYO

TITLE : EMBRYO'S RACHE

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS076

FORMAT : LP

RETAIL PRICE : 25 EUROS

FATHER, SON AND HOLY GHOSTS

After some failed attempts, Embryo delivered the album United Artists was asking for. Embryo as it’s most condensed and.. accesible (?). Burchard & Co. (now a key-less quartet) play their caracteristical eastern-influenced jazzy prog, dominated by the great guitar playing of Sigi Schwab (of Vampires Sound Incorporated / Sexadelic) fame. An all-around solid album that will please all fans of 70’s underground rock...

According to a good friend of ours and all-round nutter:

"Is this The Best Krautrock LP of all time !?!  Well , if Can get disqualified for having members from Japan and America and Brainticket get busted for their Italian connection then the gold  medal goes straight to Father, Son And The Holy Ghost By Embryo. Squash together the best bits of Delay 68, Goldball and Vampyros Lesbos and you might find something close to this essential LP".  (Andy Votel - Germanic Miner)

With Christian Burchard (drums, percussion, marimbaphone, vibes, vocal), Edgar Hofmann (soprano sax, violin), David King (bass, flute, altomarimba, vocal), Sigi Schwab (guitar, 12 string guitar, veena, tarang)

Tracklist

A1   The Special Trip  

A2   Nightmares  

A3   King Insano  

A4   Free  

B1   The Sun Song  

B2   Marimbaroos  

B3   Forgotten Sea

Strictly limited to 500 copies. Quality gatefold cover reproducing the artwork from the original UA 1972 issue. Exclusive liner notes w/ the band’s history. Licensed from Christian Burchard.

ARTIST : EMBRYO

TITLE : FATHER SON AND HOLY GHOST

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS077

FORMAT : LP

WHOLESALE PRICE : 25 EUROS

LPS079 EMBRYO – WE KEEP ON

Released by BASF in 1972,  this was a direct result of Embryo’s meeting with american jazzman Charlie Mariano. Perfect capturing their extended and rollercoasting  jams, a dazzling and exotic collision of eastern music with  progressive jazz-rock… spellbinding  !!

With Christian Burchard (drums, percussion, vocals, marimba, vibes, Hackbrett, mellotrone),Roman Bunka (guitar, saz, vocals, percussion, electric bass on “Don’t Come Tomorrow”), Dieter Miekautsch (fender rhodes piano, piano, bass-piano on Hohner clavinet), Charlie Mariano (soprano and alto sax, flute, nagasuram, bamboo flute).

Tracklist

A1   No Place To Go  

A2   Flute And Saz 

B1   Ehna, Ehna, Abu Lele  

B2   Hackbrett-Dance  

B3   Abdul Malek  

B4   Don't Come Tomorrow

Strictly limited to 500 copies. Quality gatefold cover reproducing the artwork from the original BASF  1973 issue. Exclusive liner notes w/ the band’s history. Licensed from Christian Burchard.

ARTIST : EMBRYO

TITLE : WE KEEP ON

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS079

FORMAT : LP

WHOLESALE PRICE : 25 EUROS

LPS070 PETER-MICHAEL HAMEL – HAMEL

First ever reissue of P.M Hamel’s debut album, originally released by Vertigo in 1972. An extended trip thru’ meditative and minimalist territories that has it’s roots both in western avant-garde and indian classical music. Organ and synthesizer drones mix with natural sounds in a flowing, ever-changing soundscape. For fans of Terry Riley, LaMonte Young, Popol Vuh, Taj Mahal Travellers, Deuter and anyone into ambient and meditation musics.

With Peter Michael Hamel (Organ, Voice, Electronics, Piano), Anatol Arkus (Synthesizer), Ulrich Kraus (Synthesizer).

Tracklist

A1   Storm Over Asia And Calm

A2   Baliava I

A3   Baliava II

B1   Fire Of Holy Eyes

B2   Song Of The Dolphins

B3   Sinking Sangsara

C1   Aura

D1   Gomorrhaga

D2   Cathedral On C

Limited to 500 copies. Gatefold cover reproducing the original artwork by Guntram Holdgrün from the 1972 Vertigo issue. Insert/ w liner notes. Remastered from the original mastertapes by Tonmeister Ulrich Kraus. First ever reissue of this hard to find album.

ARTIST : PETER MICHAEL HAMMEL

TITLE : HAMMEL

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS070

FORMAT : 2LP

WHOLESALE PRICE : 28.50 EUROS

LPS071 BETWEEN – AND THE WATERS OPENED

Originally released by Vertigo in 1973 and housed in a colourful psychedelic sleeve by Guntram Holdgrün, this is often regarded as Between’s most exotic and beautiful opus. A huge, majestic droning masterpiece with oriental nuances that might recall Popol Vuh, Fripp & Eno or Taj Mahal Travellers. Classic album from the early german 70’s scene that deserves to be rediscovered by a wider audience...

With Roberto C. Detrée (guitar, motocello, adapted harp), Robert Eliscu (oboe, oboe d’amore), Peter Michael Hamel (keyboards, vocals), Cotch Black (percussion) plus Duru Omson (bamboo flute, percussion, voice) and Fabian Arkus (electronics).

Tracklist:

A1   And The Waters Opened

A2   Uroboros

A3   Syn    

B1   Devotion

B2   Happy Stage

B3   Samum

Limited to 500 copies. Gatefold cover reproducing the original artwork by Guntram Holdgrün from the 1972 Vertigo issue. Insert/ w liner notes.

ARTIST : BETWEEN

TITLE : AND THE WATERS OPENED

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS071

FORMAT : LP

WHOLESALE PRICE : 25 EUROS

LPS080 BETWEEN – EINSTIEG

The debut album by this multinational outfit, originally released by Wergo in 1971. A groundbreaking fusion of  diverse sources and traditions: from ancient and medieval to avant garde, free improvisation or eastern meditation . A unique mixture that will blossom in their follow up “And The Waters Opened”

With Roberto Detree (guitar, motocello), Peter-Michael Hamel  (piano, organ), Robert Eliscu (oboe, vocal), Cotch Black (percussion), Ulrich Stranz (viola) plus a young  James Galway on flute.

Tracklist

A1   Katakomben

A2   Two Trees

A3   Volkstanz

A4   Primary Stage

A5   Flight Of Ideas

B1   Triumphzug Kaiser Maximillian I

B2   Barcelona Rain

B3   Memories

B4   Space Trip

B5   Try Bach

ARTIST : BETWEEN

TITLE : EINSTIEG

LABEL : WAH WAH RECORDS SUPERSONIC SOUNDS

CATALOGUE NUMBER : LPS080

FORMAT : LP

WHOLESALE PRICE : 20 EUROS